L'Espressionismo
Arte e immagine · terza media · 3 minuti di lettura
Vai alle 4 domandeL'Espressionismo è un movimento artistico nato in Europa all'inizio del Novecento. Gli artisti che ne fecero parte non volevano rappresentare il mondo esattamente come appare agli occhi, come avevano fatto per secoli i pittori del passato. Il loro scopo era invece mostrare ciò che si prova dentro: paura, angoscia, gioia, rabbia, solitudine. Per questo si dice che l'Espressionismo mette al centro l'interiorità dell'artista, cioè il suo mondo di sentimenti e di sensazioni.
Per raggiungere questo obiettivo gli espressionisti ricorrono alla deformazione della realtà. Le figure possono apparire allungate, contorte o semplificate, i volti diventano maschere e gli spazi si piegano in modo innaturale. Queste alterazioni non sono errori di disegno, ma scelte volute. Se una persona viene rappresentata con il corpo storto e gli occhi spalancati, chi osserva percepisce subito il suo stato d'animo, molto più che con una copia fedele del modello.
Un altro elemento fondamentale è il colore. Gli espressionisti usano tinte molto intense, accese e spesso antinaturalistiche, cioè diverse da quelle che si vedono in natura. Un cielo può essere rosso, un volto può diventare verde o giallo, un prato può assumere tonalità blu. Il colore non serve più a descrivere gli oggetti, ma a comunicare emozioni: il rosso può suggerire tensione o violenza, il giallo inquietudine, i toni scuri tristezza. Anche la pennellata è spesso energica, marcata e visibile.
Il precursore più noto è il norvegese Edvard Munch, che già alla fine dell'Ottocento dipinse il celebre quadro «L'urlo». Vi si vede una figura quasi senza lineamenti, con le mani sulle guance e la bocca aperta, che si trova su un ponte mentre il cielo ondeggia con striature rosse e arancioni. Le linee curve del paesaggio sembrano vibrare insieme al grido del personaggio. L'opera è diventata un simbolo dell'angoscia dell'uomo moderno e mostra bene come un paesaggio possa riflettere uno stato d'animo.
Un gruppo importante è quello dei Fauves, parola francese che significa «belve». Il nome nacque perché i loro quadri, con colori puri, brillanti e stesi in modo audace, colpirono il pubblico come qualcosa di selvaggio. Il pittore più rappresentativo è Henri Matisse. I Fauves usavano superfici di colore piatte e forme semplificate, con un'atmosfera più luminosa e vitale rispetto all'angoscia di Munch, ma con la stessa libertà nei confronti della realtà.
Nel 1905 a Dresda, in Germania, nacque il gruppo Die Brücke, cioè «Il ponte», fondato da giovani artisti fra cui Ernst Ludwig Kirchner. Nei loro quadri le figure hanno contorni spigolosi e colori violenti, e spesso raccontano il disagio della vita nelle grandi città.
Studiare l'Espressionismo aiuta a capire che l'arte non deve per forza somigliare al vero. Un'opera può diventare un linguaggio per comunicare ciò che le parole a volte non riescono a dire. In un quadro espressionista i colori, le linee e le deformazioni sono proprio gli elementi che trasmettono il messaggio emotivo dell'artista.
Questo ripasso è stato scritto con l'aiuto dell'intelligenza artificiale e riletto prima di essere pubblicato. Per la verifica vale sempre quello che c'è sul tuo libro e che ha spiegato l'insegnante.
